Personajes (2013)

Ni barba Roja, ni Jack Sparrow formaron parte de mi imaginario infantil, tal vez Sandokan y los inevitables vaqueros contra indios  

Cómo olvidar aquellos sábados de los años 80´s en que brincaba de la cama a las 6 de la mañana porque eran días de caricatura, los dibujos animados, la magia de la música,(clásica por cierto), todos esos personajes que desfilaban por la pantalla, hora tras hora hasta pasado el medio día.

Los sábados son especiales para mi, mis hermanos y mis primos. Como olvidar los sábados de calcas, aunque esto es ya reciente y de otro texto.

Aquellos sábados caminábamos medio Sauzal de Rodríguez hasta la casa de mi tía Silvia, ahí con mis primos para ver caricaturas al desayunar, para después, por la tarde jugar a los vaqueros y los indios, cruzar ese endeble puente de madera que había sobre el pozo donde creo que toda la vecindad depositaba su basura, qué nos importaba el mal olor, que importaba el peligro o el crujir de la madera podrida.

Me gusta recordar cómo escalamos aquel pirúl que era nuestro barco pirata. No sabíamos de Barba Roja, menos de Jack Sparrow, creo que yo era el único que sabía de Sandokan, ese héroe de Emilio Salgari, con sus historias de Bucaneros.

Esta pintura refleja esa parte, esos recuerdos que puedo apostar que mis primos y mis hermanos apenas recuerdan, pues no está de mas recordárselas.

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Título: Personajes

Año: 2013.

Técnica: Acrílico sobre cartón.

Medida: 17×24 pulgadas.

Enmarcado

UR (2012)

De la estética y las pretenciones de autor

Emplear el término UR para una pintura es pretencioso para un artista plástico común. Los es más tratar de plasmar en un lienzo, (aunque este sea de casi cuatro metros cuadrados), lo que fue o pretendió ser la primer ciudad de la historia de la humanidad, es algo complicado si no eres un historiador, o no has hecho una investigación exhaustiva de esta ciudad.

También, al mismo tiempo conceptualizar algo moderno, algo que la ligue con lo contemporáneo, algo así como el arquitecto Luis Barragán, o un perfil de la ciudad de Nueva York, un edificio de Chicago o Los Angeles, todo eso en un mismo encuadre.

Si alguna vez usted que lee esto, encuentra ésta pintura en su camino léala con lo anterior en mente, no como leyó mis dibujos un amigo psicólogo, (no en la consulta, lo aclaro) comentó que eran complejos, difíciles le entender, y me sugirió que los hiciera literales, entendibles. Y sí, eso he tratado aunque es el mismo trabajo hacer complejo que hacer algo sencillo y fácil de entender.

En esta pintura habla de modernidad, así, en frase sencilla, pero también dice que no hay nada mejor para dejar atrás todo rastro de antiguo que un buen corte de cabello.

Colección particular.

Apunte sobre una obra “Naif” (2013)

POR JOMAGÚ

Cierta vez un crítico de arte, comentó como al pasar sobre alguna de las pinturas que hago, que notaba un cierto aire naíf, que en Francia un pintor contemporáneo tenía exactamente el mismo estilo, los colores y las formas de esos cuadros.

Escépico al comentario, pues al preguntarle el nombre y la época del artista aludido no me lo dio. Lo tomé como se deben tomar los comentarios de los que conocen, no echarlo a saco roto pero tampoco tomarlo literal. La corriente o estilo naïf, es explicado como una “graciosa falta de conocimientos técnicos y teóricos” respecto al propio trabajo, como lo haría un niño de cinco o seis años, en algunos casos denotaría una falta de perspectiva, puntos de fuga, proporciones, ritmos, equilibrios entre colores y formas. Aplica a los pintores que trabajan sin atenerse a reglas estilísticas.

En este sentido cabría preguntar qué tanto de todo ello es a propósito, donde quedaría en este caso la intención del artista, o del crítico que inició y acabó su búsqueda precisamente en ese lienzo que cataloga naíf.

Y es que el aspecto formal del trabajo, la labor de bocetaje, el rigor de las sombras y las luces que están de una obra no lo son todo, y es la doble labor del artista, camuflar todos los aspectos del trabajo tras bambalinas, despojar de todo el soporte a la obra y el mérito está en esta que todavía, incluso sin el artista, se sostenga y aún más, que sea expresiva. Es ir hasta ese lugar al que los críticos no podrán jamás llegar. 

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Título: Ingenuo ,

Año: 2013.

Técnica: Acrílico sobre cartón.

Medida: 17×24 pulgadas.

Nubes (2010)

La infinita cantidad de formas que pueden encontrarse en un atardecer con nubes, como un capricho del viento, de la atmósfera y el tiempo, a cada momento, cada minuto, todo cambia, y la memoria del observador que capta ese movimiento e intenta plasmarlo en un endeble material, con una paleta reducida.

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Jomagú (2010)
Título: Nubes,
Pintura acrílica sobre papel craft, 

Medida: 24x17 pulg. / 90 x 60 cm, 

A la venta, 

contacto: jomagu@gmail.com .

Fumar (2001)

Una gráfica que trata de mostrar los efectos nocivos del cigarrillo. Aunque es bien sabido lo inefectiva que es cualquier publicidad sobre ello.

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Jomagú (2001)

Título: FumarPintura acrílica sobre cartón, 

Medida: 12x13.75 pulg. /30.5 x 35 cm,

Colección privada.

El 2000 (1999)

Ya desde antes del año 2000, el caracter ´@´ empezaba a tomar fuerza a través del correo electrónico. Todavía no se inventaba twitter.

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Jomagu (1999), 
Título: El 2000
Pintura acrílica sobre cartón, prismacolor y aerosol
17x24 pulg / 44x60 cm.
Colección privada.

Actitudes (2001)

Las actitudes que uno toma sobre las situaciones de la vida son decisivas a la hora de autoevaluarse.
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Jomagú (2001),
Título: Actitudes
Pintura acrílica sobre cartón, 28 x 43 cm.

Colección particular

Inconcluso (2000)

El inicio de la "época amarilla"

Dicen que la mayoría de los artistas pasan por épocas de color, de ser así, este trabajo marca el inicio de la época del amarillo, aunque yo no lo llamaría así, lo que en realidad pasó desde principios del 2000, es que compré un galón de pintura acrílica amarilla que se diluía tan magníficamente y se mezclaba de forma exquisita con los demás colores, no he vuelto a conseguir de ese tipo de pintura, ese amarillo fantástico que se ve en los lienzos, que hasta finales del año 2010, todavía usé. Así, aquí no hay nada romántico ni emotivo o fijación por el color amarillo es puramente una cuestión técnica.

Valga decir que no sé que fin tuvo esta pintura, la imagen es un previo, creo saber que la terminé pero la memoria ya me es infiel respecto al destino de la obra. Ojalá y por ahí aparezca. 

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Jomagú (2000), 

Obra inconclusa y extraviada

Pintura acrílica sobre cartón, 

medidas:  40 x 17 cm.

Libertad (2004)

La pintura muestra un caballo blanco a la luz de un amanecer soleado, expresa que la verdadera libertad no es lo ilimitado si no cabalgar y saber a donde ir. Que sea temprano comprender eso y tener todavía tiempo para lograrlo. _____ Jomagú (2004)   Título: Libertad, acrílico sobre tela  24x30 pulg. / 60x76cm. Colección privada.

El rostro del Ché Guevara (2004)

La búsqueda de la perfección...

De Jomagú - Pintura

Hace muchos años , _10 exactamente_, dejé de buscar la perfección al entender que dentro de lo imperfectas que son las cosas, que rara vez son como quisiéramos que fueran, porque dentro de los mismos defectos de todo lo que somos o hacemos está lo perfecto, solo hay que saber verlo. 

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Título: Ché,

Año: 2004.

Técnica: Acrílico sobre cartón.

Medida: 17×24 pulgadas.

Charlenne (2004)

Niña con gato

Aquí voy a presumir un poco.
Tengo a dos obsesionados con esta pintura, que si alguna vez me la roban o algo le pasa, podré señalarlos.

En lo personal la hice sin saber cómo, eso sí, siguiendo los causes creativos y todo, probando nuevas técnicas, algo de airbrush, o pincel de aire, el acrílico diluido en varias capas de color, el resultado me gustó, no así el tema ni las interpretaciones que se le dieron.

Es simplemente una niña con un gato, aquí no le daré la razón al psicólogo, es un tema simple, y ha desatado las más profundas interpretaciones, entonces, dudo si debo hacerlo complejo e inentendible de tal manera que no haya nada de qué hablar, o literal para que empiecen las especulaciones o los obsesionados interpretativos.

Ya en serio, pienso que nada más hay que darle rienda suelta al pincel, y dotar a la obra de una expresividad natural y en lo posible equilibrar el trabajo.
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Boceto de la obra

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Jomagú (2004)
Titulo: Charlenne o niña con gato.
Pintura acrílica sobre papel.
Medida: 17x24 pulg. / 43x60 cm.
Colección particular de Jomagú.